Півмільйона за 14 картинок: як перетворити любов до малювання на великі гроші

0
16

Багато людей не вірять, що на творчості можна добре заробляти. У суспільстві сильні стереотипи про «бідних художників» — спасибі за це ван гогу, рембрандту і модільяні. Та й зараз далеко не всі представники творчих професій заробляють великі гроші.

Наша героїня, ілюстратор анна куварзіна, незважаючи на гарну освіту, талант і досвід викладання, не отримувала гідної оплати своєї праці.

» дорогі замовлення з’явилися в моєму портфоліо не відразу. Щоб зрозуміти, як заробляти великі гроші за творчу роботу, мені знадобилися час і досвід співпраці з арт-агентом», — зізнається художниця.

Зрозумівши, в якому напрямку рухатися, анна почала робити ілюстрації для книг. Перші великі гроші вона отримала за малюнки для книги find your fierce психолога жаклін сперлінг. При цьому обсяги роботи були відносно невеликими.

«я намалювала всього 14 чорно-білих ілюстрацій і отримала півмільйона рублів», — ділиться анна.

А за книгу блогера меделін олівії minimal: how to simplify your life and live sustainably, яка стала бестселером на amazon, ганні куварзіній заплатили більше 200 000 рублів. Все це стало можливим завдяки освіті та правильній стратегії просування.

У нашому матеріалі анна розповість, як заробляти великі гроші на творчості: «я хочу поділитися знаннями з початківцями ілюстраторами і тими, хто поки не розуміє, як продавати свої роботи дорого».

принципи, що дозволяють багато заробляти на творчості

1. Вибрати високооплачувану сферу

У будь-якій роботі є безліч сфер, але не в кожній можна знайти грошові замовлення. Наприклад, малювання аватарок на замовлення приносить не так багато, як ілюстрація для упаковки. Тому потрібно проаналізувати ринок: зайти на профільні ресурси і оцінити, за які замовлення клієнти пропонують великі суми. В ілюстрації найбільш високооплачуваними сферами є:

2. Розробити свій стиль

Багато творчі особистості впевнені, що чим різноманітніше їх портфоліо, тим більше шансів знайти щедрих клієнтів. Часто ілюстратори готові зробити і малюнок у векторі (що складається з безлічі фігур різних форм), і намалювати картину маслом, і зробити лендінг (сторінку сайту, на яку приходять відвідувачі з рекламних банерів). Але це головна помилка, що заважає знайти дороге замовлення. Не потрібно підлаштовуватися під клієнта — потрібно знайти свій стиль, свою сильну сторону. Коли ви станете фахівцем у своєму напрямку і зберете сильне портфоліо, вам буде простіше знайти клієнта, готового заплатити велику суму за вашу роботу.

3. Створити сильне портфоліо

Щоб дорого продавати свій навик, вам потрібно його продемонструвати у всій красі. Для цього необхідно створити сильне портфоліо, після перегляду якого клієнт зрозуміє справжню вартість вашої праці. Я рекомендую витратити час і зробити роботи спеціально для демонстрації майбутнім замовникам: вони не обов’язково повинні бути десь опубліковані, але вони повинні відображати вашу унікальність. Портфоліо краще викласти на сайті-візитці або створити його на базі вже існуючих тематичних сайтів. Не обов’язково використовувати професійні сайти за типом behance або витрачати багато грошей на дизайн сайту.

4. Активно шукати клієнтів і не боятися

Фраза михайла булгакова про те, що «самі запропонують і самі все дадуть» безнадійно застаріла. За часів високої конкуренції і величезної кількості інформації необхідно займатися своїм просуванням самостійно.

Не соромтеся пропонувати свої роботи тим, з ким хотіли б співпрацювати, — пишіть листи з пропозиціями, додавайте портфоліо і будьте впевнені у власних силах.

Саме так працюють арт-агентства в сфері ілюстрації: вони пропонують співпрацю і шукають найкращі пропозиції для художника. Будьте самі своїм агентом і не соромтеся!

5. Розділяти мистецтво і комерцію

Творчість в чистому вигляді — це те, що люди роблять для себе і за велінням душі. Їх ніхто не оцінює і не пред’являє вимоги. Але якщо ви хочете отримувати великі гроші, то потрібно розділити мистецтво і комерцію. Замовники ілюстрацій чітко знають, для чого їм потрібен той чи інший малюнок: вони можуть вносити корективи і просити щось переробити. Це нормально. Не варто приймати близько до серця поради та правки: просто допоможіть клієнтам досягти їх цілей і вони віддячать вам за це високою винагородою.

6. Не брати дешеві замовлення

Це складно: здається, що потрібно братися за будь-яке замовлення, особливо на початку шляху.

Але якщо творець сам не цінує свої роботи, то навряд чи їх оцінить хтось ще.

Встановіть рамки, за які не будете виходити: наприклад, я ніколи не візьму замовлення «намалювати аватарку за 200 рублів». Це питання поваги до самої себе і усвідомлення своєї цінності як фахівця. Краще вкласти кошти в своє навчання і потім підняти чек, ніж відчути вигорання від важкої роботи за копійки.

7. Розвивати бізнес-мислення

Продавайте свій навик, думайте про своє просування. У цьому допоможе вивчення маркетингу і піару. Дивіться, як просуваються успішні фахівці у вашій сфері: переймайте досвід і адаптуйте під себе. Використовуйте всі популярні майданчики і активно ведіть соціальні мережі. Наприклад, я веду блог в «instagram» і на «ютубі»: завдяки цим каналам дистрибуції контенту мені вдалося зацікавити агентів і заробити мільйон рублів за півроку.

Багато батьків виступають проти творчих спеціальностей для дітей: ніхто не хоче, щоб їхня дитина бідувала і голодувала. Але світ змінився. Ілюстратори можуть отримувати тисячі доларів за малюнки для книг, зображення для сайтів і принти для речей. Головне-вибрати грамотну стратегію.

Алеся яцкевич